清 乾隆 白玉御制划拔措金农家乐宫灯成对

乾隆二十四年，乾隆皇帝最得意的“十全武功”之一的平准战役取得胜利，出产和田美玉的新疆正式归入清中央政府的直接管辖之下，和田玉玉贡开始源源不断地运往北京。对此，乾隆皇帝非常得意，他特制碧玉刻诗大盘以为纪念（现在养心殿后寝）。

在御制《和阗玉》诗中，乾隆写道：“和阗昔于阗，出玉素所称，不知何以出，今乃悉情形。”并说：“回城定全部，和阗驻我兵，其河人常至，随取皆瑶琼。”

宫灯是宫廷重要的陈设与装饰。各式宫灯分别悬挂在所有厅、轩、廊、榭、台、亭、室、宫殿、殿门、两廊、回廊和栏杆等处，若星芒散天，珠光元宵宫廷灯市的繁华，见证了宫廷宫灯艺术的繁荣。

此对宫灯，两端装饰铜活，顶端为铜质镂空缠枝花卉纹。顶部及底部两面均用铜钉嵌饰十一块白玉板，玉板大小及形状相同，玉质清润通透，无憾无瑕。因颜色及质地统一，应为同一块玉料切割而成。拼接严丝合缝，不显突兀。玉板十一块纹饰各不相同，两两相连，用极细密的浅阴线雕琢类似清明上河图一样通景式的日常生活场景。此类细阴线形若游丝，细如毫发，逶迤婉转，顺畅遒劲，又被称为“游丝刻”或“跳刀”。

乾隆时期玉器的工艺，因用料考究，精雕细琢，不惜工本，极富有时代特色而被称为“乾隆工”。

“乾隆工”的特点就是在用料和制作上不计成本，在工艺上精益求精，尽善尽美。

在刻划的阴线内填上金粉，使之线条能更清晰明亮。

清代一般阴刻图像或文字，大都也采用此法，这种工艺是首先以毛笔将图案描画在玉板上，再以坚硬的工具——“金刚钻刀”、“昆仑刀”或玛瑙等工具，直接在线条上来回刻画，故在阴刻线上用放大镜观看有刀具来回刻划而成的“游丝毛道纹”，这种工艺创始于汉代。其特点正如明人高濂在《燕闲清赏笺》中所描述的：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀，交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”

宫灯通景图案远山近柳，亭榭楼台，袅袅烟波之上，扁舟如梭，有远来的驼队，也有挑担的货郎。如此宜人的春景自然也少不了携琴访友的文士、赶考的书生、倚仗的老妪，或三或两，或行或坐，一派繁华，历历在目。久远的风景就这样被定格在了这盏宫灯小小的方寸之间，成为永恒。阴线虽然浅刻，却也一丝不苟，山石皆用皴法表示，最繁琐的枝叶也定要根根独立，人物虽不具五官，却也各有各自的独立性，构图谨慎，颇得文人山水章法，线条利落，不拖泥带水，定有成竹在胸，所以虽十一个玉片各自独立，却也能够互相关联结合，颇具匠心。

宫灯制式有制式定律。

《耕织图》最早为南宋画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。由于反映了古代农业劳动者耕织的场景和详细的生产过程，因而成为古代重要的“劝农”方式，天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，安居乐业，这是中国古代美撒海。清代丽的小农经济图景。

清代帝王积极学习汉文化，重农抑商，鼓励耕织，劝课农桑。

清康熙二十八年，康熙帝命宫廷画家焦秉贞仿照南宋《耕织图》刊本绘制《御制耕织全图》。康熙帝亲撰序文并于每图上亲笔题写七言诗一首，首开清代皇帝亲颁《耕织图》之先河。由于康熙帝的倡导，以后雍正、乾隆、嘉庆、光绪几代帝王以皇室名义摹绘或修订《耕织图》成为惯例，以示不忘“衣食之道必始于耕织”。

乾隆皇帝也曾为之赋诗：“万寳幸成熟，登场庆老农，充盈皆玉粒，堆积若崇墉，劳力甫田获，慰心稔岁逢，所欣免债负，百室乐熙雍。”因此，以耕织图作为纹饰广泛应用于宫廷器皿之上。

清人陈浏《陶雅》称“康熙彩画精妙，官窑人物以耕织图为佳”。而《耕织图》也是清代宫廷宫灯的常规制式，可见于各大拍卖及私人收藏，2010年于美国Butterfietts拍卖，一对与本品极为相似之宫灯以逾26万美元成交，可资比较。

来 源：

1.美国波士顿拍卖公司首拍
2.圆明园旧藏（传）

参 阅：

1.美国伯得富拍卖 2010年12月13日 Lot.5158 “鎏金铜嵌玉山水纹座灯一对”，成交价：26.6万美元.
2.2016年3月10日,美国拍卖行Dynasty Auctions亚洲艺术精品拍卖会, 亚洲瓷器与工艺精品专场，Lot115：
“清乾隆 宫廷白玉刻龙纹灯罩连凤首掐丝珐琅挂架一对”传为圆明园旧物，长度35.5 cm；高13.3 cm.
3.2010年12月法国Bonhams ＆ Butterfields拍卖行。